Ruben
Saavedra
Artista
Acerca de Ruben
Rubén Saavedra Cobeñas pinta interiores: habitaciones llenas de cosas que vale la pena mirar despacio, como fotografías, otras obras de arte, esculturas, carteles de películas o alguna imagen de lo que está sucediendo en el mundo en este momento. Es un pintor peruano radicado en Lima, y antes de dedicarse a la pintura fue arquitecto. Parte de eso se quedó con él: un amor por los espacios, por cómo se vive en un lugar y por todo lo que una habitación puede decir sobre la historia y el gusto de quien allí habita.
La pintura llegó mucho antes que la arquitectura, sin embargo. De niño, jugar y pintar se convirtieron en casi lo mismo, y lo hacía prácticamente todos los días. Dice que todavía se aferra a la parte más importante de ese tiempo, la simplicidad de un niño que siempre quiere descubrir algo nuevo, y se puede ver en la curiosidad que empaca en cada lienzo.
Lo interesante de su trabajo es que cada pintura es una imagen hecha de otras imágenes. Referencias que no tienen nada que ver terminan compartiendo el mismo lienzo, y la diversión está en descubrir cómo se conectan. Rubén lo describe como mucho placer visual que viene acompañado de muchas preguntas, y eso es exactamente: te acercas por la belleza y te quedas para conectar los puntos, identificando una pieza aquí y un cartel allá, tratando de averiguar qué están haciendo juntos en la misma habitación. Su mundo es ecléctico porque su gusto lo es, y cada pintura termina sintiéndose un poco como una colección personal.
Él trabaja directamente sobre el lienzo, sin bocetos. A menudo tiene varias pinturas en proceso al mismo tiempo, porque el óleo tarda en secar y mientras espera una puede pasar a la siguiente. Para pintar, necesita sentirse en paz, con buena música de fondo. Es muy particular con sus materiales, pensando en que la obra se mantenga con el tiempo, y hay un detalle que define lo que hace y que apenas se percibe en una foto: el impasto. La superficie tiene un relieve real, una textura que realmente puedes tocar, y cambia completamente la forma en que ves la pintura.
Por eso, las personas que ven su obra en persona a menudo se sienten más conmovidas de lo que esperaban. La foto te da una primera impresión, pero estar frente al lienzo, con la luz capturando la textura, es una experiencia diferente. Estas son pinturas para sentarse y absorber, y para vivir con ellas. De las personas que poseen su obra, Rubén ha aprendido que una pintura no es solo un objeto de colección: con el tiempo se convierte en parte del día, uno de esos lugares a los que tus ojos siguen regresando después de todo lo que la vida diaria te pide.
Hay una historia que nunca ha olvidado. Una mujer que había llegado a conocer su trabajo y su estudio quería regalarle una de sus pinturas a su madre. Pidió algo especial: que incluyera una foto del padre de su madre, quien había fallecido. Era una toma en blanco y negro de un hombre saliendo del mar con dos niñas pequeñas, y Rubén la encontró hermosa, así que la pintó. El día de la entrega, ella llegó con su madre y su hermana, y en el momento en que vieron la pintura, las tres rompieron en llanto. Él lo recuerda como un momento hermoso entre el artista y ellas.
Rubén no tiene una pieza favorita; lo que esté pintando en ese momento es lo más importante. Lo que le importa es que, siempre que la gente hable de su trabajo, no pierdan de vista lo que hay dentro de cada pieza, más allá de cómo se ve. Para él, cada pintura es una puerta a muchas preguntas, y la diversión está en sentarse con ella un rato y buscar las respuestas.